Гендиректор «Москино»: «ИИ полностью изменит киноиндустрию за десять лет»

Москва нацелена стать международным центром кинопроизводства в России в ближайшие годы. Кинопарк и кинозавод «Москино» развивают технологии для съемок фильмов, сериалов, телешоу и музыкальных видео. Эти технологии, а также экономика, логистика и взаимное сотрудничество оптимизируют производство контента, чтобы закрывать растущие потребности и кинопроката, и стриминговых платформ, конечно же, в первую очередь на внутреннем рынке, для российского зрителя. На базе кинопарка «Москино» уже сняты «Майор Гром», «Последний богатырь. Наследие», «Челюскин. Первые». Всего реализовано более 200 проектов.

Как Москва берется за международные проекты, как режиссеры и киностудии осваивают передовую инфраструктуру и к чему приведет это большое кинопроизводство, обсудили с гендиректором «Москино» Георгием Прокоповым по случаю Московской международной недели кино, которая идет до 31 августа.

Кинопарк «Москино» сегодня — это в первую очередь что? Площадка для съемок или точка притяжения для обычных посетителей и туристов?

Это точно площадка для съемок в первую очередь. Но от туризма мы не отказываемся, наоборот, это второе важное направление. Кинопроизводство — во главе угла, туристический компонент — дополнительный.

А какие фильмы и сериалы уже снимались в кинопарке? И можно ли приехать туда и увидеть съемочные локации, побывать на съемках?

Да, у нас уже больше 150 проектов снимали в кинопарке. Ну, это все вместе: фильмы, сериалы и какие-то короткометражки. У нас снимали «Князя Андрея», «Буратино», «Трудно быть богом», у которого будет премьера этой осенью. Разные жанры, разные эпохи, разные проекты. Поскольку кинопарк открыт для туризма, можно приехать к нам, прогуляться по локациям. Единственное, локация может быть недоступна, если там идет съемка. Об этом оповещают соответствующие объявления: «Просим прощения, но идет съемка».

Как вы представляете развитие кинопарка в ближайшие годы? Может быть, появятся какие-то новые локации, новые технологии, возможности?

В первую очередь у нас стоит задача загрузить проектами существующие локации. И не только полнометражными фильмами или сериалами, но и телевизионными шоу, рекламой, вообще любыми проектами, которые подразумевают съемочный процесс. У нас есть не только натурные декорации, но и павильоны. Два новых павильона мы ввели в строй в этом году. Это очень большие площади, с потолками высотой больше 20 метров. И они позволяют внутри создавать инфраструктуру для телешоу, трансляций, мероприятий с участием каскадеров, крупной техники. Простор для фантазии, иными словами, есть где развернуться.

Кинозавод «Москино» появился недавно. Эта площадка кажется наиболее технологичной. Почему она появилась именно сегодня и насколько, получается, вошла в актуализацию индустрии?

Это будет вторая по масштабу площадка после кинопарка. До конца года ее введут в эксплуатацию. Ее профиль — это высокотехнологичные съемки. В распоряжении у съемочных команд стационарный сетап из LED-экранов от студии XOVP (eXtraOrdinary Virtual Production, студия виртуального продакшена. — РБК). На кинозаводе проходят инновационные съемки, подразумевающие использование ИИ, всех современных технологий. Никаких зеленых экранов — только LED-экраны. Это одна из наиболее продвинутых современных технологий, по внедрению которой мы являемся одним из лидеров в мировом кинопроизводстве. Недавно британское консалтинговое агентство опубликовало обзор похожих киностудий по всему миру и количества проектов, которые там снимаются. И вот по количеству завершенных проектов студия XOVP в «Москино» заняла первое место (речь идет о докладе британской компании Hagman Global Strategies «World Virtual Production Market Volume», опубликованном в марте 2026 года. В нем XOVP, резидент кинозавода «Москино», названа одним из лидеров мирового виртуального продакшена по объему реализованных проектов: по данным исследования, у студии более 50 проектов, включая 19 сериалов и 12 полнометражных фильмов. — РБК).

Такой парадокс: студии, занимавшиеся производством «Звездных войн» или «Мандалорца», тоже в лидерах, но по большим и масштабным проектам. И их как раз меньше, чем у «Москино», куда входит множество продакшенов, продюсерских объединений и кинокомпаний, которым нужны именно наши технологии. Так что мы лидируем по количеству завершенных проектов.

LED-экраны, я уточню, это установки, которые заменяют зеленые экраны, они позволяют изображению за актерами жить своей жизнью, двигаться, оживлять пейзажи.

Да, то есть актеры играют не на фоне зеленого экрана, а на фоне динамичной, движущейся картинки. Они могут видеть окружение, в котором находятся, помимо переднего плана и декораций. Можно обустроить любую локацию: пустыню, море, другую планету. Это позволяет в короткие сроки создавать картинку очень высокого качества, которая часто требует меньше постпродакшена.

А «Трудно быть богом» (сериал с Сергеем Безруковым для платформы Wink выйдет 3 сентября. — РБК) снимался на LED-экранах?

«Трудно быть богом» снимался в декорации в кинопарке «Москино», там классическое кинопроизводство. Частично какие-то технологии использовались, но я думаю, что преимущественно старались делать натурные съемки.

Какие технологии, помимо LED-экранов, делают кинозавод инновационной площадкой? Вы упомянули еще ИИ-технологии. Что это значит на практике?

Сейчас есть технология, которую используют при съемках: работа на серых экранах с маркерами. Она отличается и от хромакея, и от LED-экранов. Задний фон специальным образом маркируется, а затем совмещается с тем, что может генерировать искусственный интеллект, например решения ByteDance.

Новые съемочные технологии, в том числе связанные с Sora четвертого поколения, выход которой сейчас ожидается, предполагают использование такого маркированного заднего фона. И одна из идей, которую мы хотим в следующем году полноценно реализовать, — увеличить количество съемок, подготовленных именно под работу с искусственным интеллектом.

Вы не боитесь, что это вызовет шквал негатива в отношении «Москино»?

Думаю, сильного негатива быть не должно, потому что речь идет не о том, чтобы «рисовать мультики в телефоне», а о съемках с живыми актерами и настоящими съемочными группами.

Вообще вопрос не в негативе, а в том, как в нынешней непростой экономической ситуации внутри индустрии делать проекты качественно и при этом управлять бюджетом. Мы видим, что экономика кинопроизводства сейчас складывается неровно. И если появляются технологии, которые позволяют оптимизировать расходы — на компьютерную графику, обработку изображения, сложные сцены, экспедиции, — ими нужно пользоваться.

Часть того, что раньше требовало выезда на натуру или отдельной экспедиции, теперь можно сделать в павильоне. Это существенно помогает создавать качественный продукт с применением современных технологий и при этом экономить бюджет. То, что называется cost-effective: не дешевле ради дешевизны, а эффективнее с точки зрения производства.

То есть, на ваш взгляд, это правильная стратегия развития?

Я считаю, что это очень хорошо, потому что это меняет экономику индустрии и в той части, которая позволяет оптимизировать затраты, появляется простор для бизнес-составляющей, потому что кино должно зарабатывать деньги. Эта индустрия должна работать как качественный бизнес-проект. То есть все это интересным образом повлияет на экономику.

Это позволит снимать больше фильмов, больше сериалов, больше шоу в конкретный период времени? Например, не два за месяц, я говорю условно, а десять за месяц.

Да, это увеличит производство.

Но как это повлияет на качество? Ведь кино — это не только актеры.

У каждого проекта есть бюджет. Сейчас для реализации больших проектов не стоит надеяться на супербюджеты, но снимать их все равно нужно. И возможности для этого дадут в том числе технологии ИИ. Причем по уровню не ниже того кино, которое есть сейчас, и даже выше. Такой подход увеличит и объем кинопроката. Подчеркну, что это качественные релизы. Эта технология позволяет создавать полноценные полнометражные фильмы с использованием графики, созданной ИИ, сокращая при этом расходы на создание фильма и увеличивая его маржинальность.

Такой пример: сейчас среднестатистический фильм с использованием компьютерной графики будет стоить 600–800 млн рублей. Но теперь его можно произвести за 450–500 млн рублей. Так что экономия в 300–400 млн рублей увеличивает маржинальность фильма при его выходе в прокат.

Как создание такой инфраструктуры, как кинозавод «Москино», помогает Москве конкурировать за крупные кинопроекты, в том числе международные?

Есть еще один объект, который появится на кинозаводе к концу года, — это павильон для подводных съемок. Он позволит снимать качественные подводные и надводные сцены. Там будет возможность достраивать над ним необходимые декорации или устанавливать надводный фон. Таких площадок, на самом деле, не так много существует в мире. Есть известные бассейны, в Бельгии, в Нидерландах, где работают в том числе голливудские продакшены. Есть и в Китае несколько крупных объектов, построенных за последние два года. То, что появится в распоряжении продакшенов на нашем кинозаводе, по уровню будет соответствовать качеству мировой инфраструктуры. Мы точно можем конкурировать по цене. Съемочная смена в Бельгии и аналогичная в Москве, в нашем павильоне, — несравнимые по цене вещи. Мы позволим сэкономить бюджет в производстве фильма в три-пять раз.

Сейчас мы ведем переговоры с несколькими зарубежными продакшенами о дислокации съемок к нам на кинозавод. Это очень интересно. То, что должно было стоить миллион евро (условно), они могут произвести у нас в пять раз дешевле точно. С учетом того, что мы разрешим задействовать наших специалистов по подводным съемкам. Они получат качественную команду, качественную инфраструктуру. Смогут приехать своей небольшой командой и все остальные технологии и услуги получить здесь. Есть павильон для подводных съемок, есть LED-экраны. С последними такая же ситуация, потому что то, что на LED-экранах ребята делают в Москве, обходится в три-четыре раза дешевле.

Переговоры уже заканчивались каким-то решением? «Мы приедем, ребята».

Реализованных проектов пока нет.

А реализующихся, находящихся в процессе?

Поскольку кинозавод еще не введен полностью, сейчас действует только часть объектов. Например, по павильонам с LED-экранами идут переговоры с несколькими индийскими и китайскими продакшенами, стороны финализируют условия. Реализованных проектов пока нет, но я надеюсь, что в ближайшие год-два их количество будет расти. Уже сейчас есть продакшены, которые заинтересованы в том, чтобы приезжать сюда: они приезжали на скаутинг, смотрели площадку, участвовали в переговорах. Все это позволяет надеяться, что обсуждения дойдут до реализации.

Если в Китае есть площадки подобного уровня, почему им может быть экономически выгодно приезжать в Москву и снимать на московском кинозаводе? Им не хватает собственных специалистов или технологий?

По Китаю ситуация довольно простая. У них нет проблем с экранами: они, по сути, снабжают ими весь рынок. Но есть большая проблема с техническими специалистами — теми, кто эти экраны обслуживает, и теми, кто создает для них контент.

Важна даже сама форма застройки экранов. Обычно их строят не плоскими, а по изогнутым линиям: это может быть «шайба» или J-образная форма — то, что позволяет снимать изображение в нужном объеме.

Например, когда мы были в Китае на одном из объектов с огромными павильонами и экранами, наши специалисты, которые работают с этим каждый день, сразу обратили внимание: экраны построены впечатляюще, но угол выбран неправильно. Из-за этого одна LED-панель будет давать засветку на другую при съемке, что скажется на качестве картинки. Именно такие детали побуждают их учиться, добирать специализацию. Если говорить конкретно про Китай, им интересна сама технология съемок на LED-экранах. С материальной базой у них проблем нет: они могут построить огромное количество экранов. Но им важно понять, как на этой инфраструктуре снимать кино.