«Жалко, королевство маловато». Фразы героинь Фаины Раневской ушли в народ

Фразы Фаины Раневской из фильмов ушли в народ. Коллаж АиФ

Раневская — пожалуй, один из самых удивительных феноменов советского времени в искусстве. Она работала в самых разных театрах, больше всего — в театре имени Моссовета, — но театралы упорно шли «на Раневскую». В кино снималась, мягко говоря, мало, в её фильмографии иногда насчитывают 25 ролей, часто эти роли были даже не второго плана. Свою первую роль Раневская вообще сыграла в 38 лет — в фильме «Пышка» 1934 года, — а активную работу в кинематографе завершила в 1950-е годы. Но именно кино и сделало Раневскую той, которую знали миллионы, и она до сих пор остается одной из самых известных «старух» советского кино — наравне с Татьяной Пельтцер или Риной Зеленой.

«Муля, не нервируй меня!» — «Подкидыш», 1939

Примерно во время работы над этим фильмом Раневская завершила многолетний забег по различным театрам, который для неё начался ещё в 1915 году. Она работала в Крыму, в Ростове-на-Дону, Смоленске, Архангельске, Баку, лишь в тридцатые перебралась в Москву, устроившись в Камерный театр Таирова. Тогда она и познакомилась с миром кино — начала с «Пышки», сыграла ещё несколько небольших ролей. И получила предложение сняться в «Подкидыше» — истории маленькой девочки, которая ушла из дома и вдоволь нагулялась по Москве конца 1930-х, встречая на пути самых разных людей. Встреча с Мулей (Пётр Репнин) и Лялей (Раневская) — конечно, самая колоритная, подарившая нашему культурному коду несколько расхожих цитат. В первую очередь, это «Муля, не нервируй меня» — из-за неё спустя много лет Раневская спорила с авторами сценария, Риной Зеленой и Агнией Барто, но авторство фразы так установить и не удалось.

«Да, красота — страшная сила!» — «Весна», 1946

Понятно, что режиссер Григорий Александров в первую очередь снимал ради своей супруги — в «Весне» Любови Орловой нужно было сыграть сразу двух персонажей, актрису Шатрову и ученую Никитину. Но в картине нашлось место и для 50-летней Раневской — она сыграла экономку Никитиной, Маргариту Львовну. Кстати, в первоначальной версии сценария у фразы о красоте было продолжение — «А её отсутствие — ещё страшнее», но Александров посчитал, что это уточнение лишнее, и в фильм оно не вошло.

«Крошки мои, за мной!» — «Золушка», 1947

Сказка Надежды Кошеверовой и Михаила Шапиро вышла вскоре после «Весны» и прославила, кажется, всех актеров, занятых в этом фильме. Зрители узнали Янину Жеймо, которая в 37 лет умудрилась достоверно сыграть молоденькую Золушку, Алексея Консовского — Принца. А там были ещё Эраст Гарин, Василий Меркурьев, Сергей Филиппов. И, конечно, Раневская, которая развернулась в роли Мачехи так, что её персонажу не помешало маленькое королевство. Ну и фразы этой Мачехи — сейчас уже сложно сказать, что внесла актриса, а что изначально было в сценарии. Но, к примеру, её крик души — «Я буду жаловаться королю! Я буду жаловаться на короля!» — дошел и до наших дней.

«Я уезжаю к маме, ты свободен!» — «Девушка с гитарой», 1958

Этот фильм примечателен сразу несколькими обстоятельствами. Это вторая роль в кино Людмилы Гурченко — в те годы звезды всесоюзного масштаба, которой она стала после комедии «Карнавальная ночь». И дебют в кино для артиста цирка Юрия Никулина, сыгравшего небольшую, но характерную роль пиротехника-неудачника. А ещё это было возвращение в кино Раневской, которая не снималась почти 10 лет, — в этой картине она сыграла Зою Павловну, жену «Кузи» (Михаил Жаров), директора магазина, в котором работала героиня Гурченко.

«Тут скандалисты не нужны! Скандалю я одна!» — «Сегодня — новый аттракцион», 1966

Этот фильм считается последней работой Раневской в кино. Роль директора цирка, бывшей акробатки на канате, она сыграла в 70 лет. Реплики её героини из этой картины, пожалуй, не очень известны, но они всё же есть — и по-прежнему забавны: «У вас часы "Заря", у меня — "Победа"... Какое совпадение!», «Решительно заявляю — ты прелесть! Я всегда знала, что твоё место в клетке!» Правда, если разбираться, то последний раз Раневская появилась на экране совсем не в этом фильме.

Бонус: «Дальше — тишина...», 1978

С театром имени Моссовета и его главным режиссером Юрием Завадским Раневскую связывали сложные отношения. Она была одной из самых известных актрис труппы — наверное, даже известнее, чем Вера Марецкая. Но при этом у неё было своё мнение о режиссерских способностях Завадского, и Раневская не стеснялась их прилюдно высказывать — это, разумеется, заканчивалось ссорами. В первый раз актриса ушла из театра в 1955-м, отработала несколько лет в театре имени Пушкина (он, кстати, появился на месте Камерного театра Таирова). В 1961-м Завадский позвал Раневскую обратно — она вернулась. Но в 1970-е у неё было очень мало ролей, и одной из них была роль Люси Купер в спектакле «Дальше — тишина...». Спектакль этот поставлен по сценарию американского фильма 1937 года «Уступи место завтрашнему дню»; сценарий, в свою очередь, был написал по пьесе, в основе которой — роман Джозефины Лоренс «Долгие годы». Сюжет как раз подходящий для театра — Элис и Барклей Куперы готовятся отметить полувековой юбилей своей семьи, но узнают, что банк собирается забрать за долги их дом. Они зовут на помощь своих детей, но никто из них не готов помочь родителям — лишь отца забирает дочь из Калифорнии, а мать должна отправиться в приют для престарелых. Спектакль этот был поставлен Анатолием Эфросом в конце 1960-х и был фактически бенефисом двух звезд труппы Моссовета — Раневской и Ростислава Плятта. Правда, оба были уже в возрасте, обоих подводило здоровье, иногда показы отменялись... И в 1978-м сняли телевизионную версию спектакля с любимыми зрителями звездами. Уже через 4 года Раневская ушла из театра во второй раз — обиженно заявив, что вряд ли дождется тех ролей, которые хочет; она вообще считала, что многое не сыграла из того, что могла бы сыграть — и на сцене, и в кино. А в 1984-м у неё случился инфаркт, её положили в больницу, обнаружили ещё и пневмонию... Она скончалась в 87 лет, не дожив месяца до своего 88-го дня рождения.